走入海丝艺术品中心羲缘楼内的云肩工作室，只见木格收纳柜整齐排列，分装着各色桑蚕丝绣线。展台错落陈列着形制各异的云肩，紫底飞燕、黑底五彩瑞兽、红底麒麟如意……空间一侧开辟了小型非遗展厅，陈列着祖传老云肩残片、历代云肩图谱。往来游客、研学学子、国风爱好者络绎不绝，既能近距离观赏手工刺绣全过程，也能坐下来体验简易盘扣、打籽绣。
端坐绣台前的李玉兰身着暗纹改良旗袍，肩头搭一件哑光黑底莲花云肩，乌黑长发挽成简约发髻，耳畔垂细银流苏，指尖轻捻银针，桑蚕丝线在朱红绣布上游走。桌上摊开清代祖传老云肩残片，边角布料虽经百年风化褪色，盘金绣勾勒的祥云纹路依旧立体鲜亮。
文/摄影 洪琦
心里从小埋下斑斓的种子
李玉兰与云肩的缘分，始于白山黑水间的童年。家中祖辈深耕满族刺绣，奶奶是当地远近闻名的绣娘，乡里婚嫁、节庆都会上门定制云肩、嫁衣。三四岁的她总是蹲在针线筐旁，看老人仅凭手掌丈量布料，银针穿梭间，麒麟、牡丹、燕子跃然于绸缎。奶奶总是一边刺绣，一边讲述纹样承载的民间祈愿——麒麟盼子孙聪慧，燕子盼游子归乡，莲花寓意和顺安宁。这些故事与斑斓的绣线，在年幼的她心底埋下了种子。
少女时期，李玉兰便跟随奶奶练习打籽绣、盘金绣。手指常被银针戳破，但她天生爱做这种活，缠上布条依旧不肯停下。求学时期，李玉兰系统学习了西式服装设计。现代剪裁和海外设计思潮开拓了她的视野，却始终无法冲淡心底对传统刺绣的偏爱。课余时她泡在图书馆梳理云肩千年发展史，对比全国各地绣种针法差异，完整厘清了云肩从秦汉披帛到明清婚嫁配饰的兴衰脉络。她发现近代西式服饰兴起后云肩逐渐沉寂，仅留存于戏曲行头，手工刺绣匠人逐年减少，技艺濒临断层。这条兴衰脉络，让她生出强烈的守护使命感。
1999年，李玉兰随丈夫南下厦门。彼时外贸服装产业蓬勃发展，夫妻二人成立了设计工作室，为海外品牌做成衣贴牌，整日与流水线、西式版型打交道。高强度的工作让她很疲惫，深夜收工后，她总会拿出藏在箱底的绣线缝制小型云肩，这成了她最解压的方法。
把闽南风情织入云肩
长久的代工经历让她看清了本土服饰产业的短板：拥有成熟制造工艺，却缺失本土文化内核，大量传统女红技艺被埋没。2007年，她下定决心转型，创立自己的国风品牌，正式踏上云肩的传承与创新之路。
创业初期，大众对云肩认知空白，市场接受度极低，传统图纸、古法面料、资深绣工极度稀缺，传统老旧款式也难以适配现代穿搭。为打破困境，她走遍同安、晋江、漳州的古村落，寻访民间老绣娘，收集红砖古厝燕尾脊、庙宇石刻和木雕纹样，决心把独属于福建的地域符号融入云肩设计。
落户海丝艺术品中心后，园区的平台资源进一步拓宽了她的创作边界。这里汇聚两岸数百位艺术家、非遗传承人，李玉兰得以经常与漆艺、木雕、石雕匠人交流碰撞，将其他闽派工艺的构图、色彩逻辑融入刺绣设计。同时，依托园区的交流通道，她的云肩作品也得以参与各类文化推介活动。北方传承的刺绣底子，叠加厦门侨乡文化、红砖古厝的闽南美学，再依托海丝艺术品中心的艺术传播平台，李玉兰开辟出“闽南在地云肩”创作体系，区别于全国其他地域云肩，拥有鲜明的厦门文化标识。
自2021年斩获汉服设计大赛金奖后，李玉兰一发不可收拾，又荣获2022年第四届中国定制旗袍艺术大赏最佳风格大赏、2024年“百鹤杯”工艺美术创新金鼎奖、福建省民间文艺山茶花金奖，获评“八闽工匠”“湖里工匠”，作品入围中国民间文艺山花奖，云肩文创斩获“福建礼物”优秀奖，受到业界认可。
打破“云肩只能搭配古装”的刻板印象
早期的云肩市场两极分化严重，博物馆藏品工艺精湛却无法用于日常穿戴，而市面上廉价产品粗制滥造，丢失了传统针法。李玉兰说，她最怕的是技艺锁在玻璃展柜里，只可远观不能穿戴。传承不是复刻古董，而是让老手艺适配现代人生活。在这种理念指引下，她走出了一条独特的创新路径。
她打造的日常国风款云肩在保留核心刺绣纹样的基础上简化了多层垂片，改良的版型适配旗袍、新中式连衣裙、汉服，定价仅数百元，受到年轻消费者的喜爱。每到毕业季，海丝艺术品中心研学客流激增，云肩成为国风毕业照的爆款配饰，大量高校学生专程前来选购，搭配学士服、汉服拍摄写真。婚庆市场里，也有越来越多新人选择云肩替代厚重的霞帔，轻便又富有仪式感。
在2022年的中国定制旗袍艺术大赏上，她的改良云肩系列亮相，背景以厦门海、白鹭为视觉元素，融合鹭岛意境与肩头云霞，一举拿下最佳风格大赏，打破了大众“云肩只能搭配古装”的刻板印象，让人们看见云肩适配现代服饰的无限可能。
李玉兰还主动探索传统刺绣与新材料、数字技术融合，让云肩突破了单一装饰属性。她对接高校材料团队研发石墨烯发热云肩，内里植入轻薄发热片，连接充电宝即可热敷护肩，兼顾穿搭美学与肩颈康养。她还引入AI数字设计工具，虚拟模特可一键生成云肩多场景穿搭效果图，大幅了提升了展示效率。
让非遗走进千家万户
为解决传承人断层问题，李玉兰深耕非遗教育，身兼福州大学非遗研究中心研究员、湖里区民间文艺家协会副主席、成都纺织高等专科学校客座教授。她常态化地开设线下实操课程，市民可预约后到她的工作室亲手缝制小型云肩挂件，沉浸式感受刺绣魅力。她还带领高校学生近距离观摩手工刺绣全过程，指导年轻人设计年轻化云肩作品。同时她走进厦门中小学、社区文化中心开设免费刺绣体验课，使零基础的市民也能感受到打籽绣、盘扣制作的乐趣，降低了非遗体验门槛。
在湖里区和海丝艺术品中心支持下，李玉兰推出了标准化的云肩半成品材料包，把复杂工序拆解为普通人可以直接上手的流程。社区宝妈等有闲有兴趣者可以居家完成简单的刺绣、镶滚等工序，她还负责回收，然后统一加工销售，让非遗手艺成为居民灵活增收渠道，广受好评。
八方如意
该系列是李玉兰立足厦门本土文化的标志性创作，核心灵感取自闽南独有的红砖古厝燕尾脊。她选用红、紫、黑三色真丝，配色复刻红砖、红瓦、古木的闽南大地色系。云肩垂片层次错落，人体走动时层片舒展翻飞，如同古厝飞檐掠风，厚重建筑肌理与女性温婉气质完美相融。2022年第四届中国定制旗袍艺术大赏，这套作品拿下最佳风格大赏。
福佑燕归
《福佑燕归》斩获“福建礼物”文创优秀奖。设计根植闽南侨乡文化：闽南红砖古厝屋脊随处可见飞燕雕刻，燕子是牵挂故土的情感符号。作品采用简约三角披肩形制，简化多层垂片，轻量化的设计使它成为2025年的爆款文创作品。
