武旦名家潘月娇（前排）担任刀马旦班的主讲。
高甲戏表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者吴晶晶（左）指导厦门艺校高甲戏班学生。
文/本报记者 陈冬 通讯员 张尊
图/厦门艺术学校 提供
7月12日上午，厦门艺术学校排练厅内，小生水袖见柔、折扇显风，练就一身书卷气；刀马旦起霸立威、把子生风、下场花凝神，打出满台精气神。为期8天的“闽南地区戏曲紧缺行当（小生、刀马旦）表演技艺传承与提升培训项目”正式结业。
该项目系2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目，紧扣落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》关于“加大本土创作人才支持力度”“持续开展名家传戏”的部署要求，针对闽南地区戏曲行当发展不均衡、紧缺行当人才青黄不接的行业痛点，通过全流程闭环的高强度实训，着力补强戏曲生态短板。
精准聚焦 名家授课以“功”带“戏”
该项目精准锁定“小生”和“刀马旦”两个紧缺行当。30名学员中，既有厦门艺术学校戏剧科戏曲专业青年教师，也有厦门歌仔戏研习中心、厦门市金莲陞高甲剧团等专业院团以及漳州合作院团的“小生”“刀马旦”行当青年演员。
此次培训分为两个小班，每班配备一名专职助教，采取以“功”带“戏”的教学模式。特邀国家京剧院一级演员、武旦名家潘月娇，国家京剧院二级演员、小生名家陈旭之担任主讲，培训强化小生的水袖、折扇和刀马旦的起霸、把子功、下场花等单项核心技能训练，并即时与经典剧目片段相结合，实现从“练功”到“演戏”的无缝衔接。项目负责人告诉记者，培训拒绝“练归练、演归演”的脱节模式，这种务实的训练机制，回应了基层院团的迫切需求。
“闽南戏曲作为地方文化的瑰宝，行当传承关乎剧种命脉。”在结业汇报现场，见证学员从生涩到从容的潘月娇表示，大家手上磨出的茧子、练功服上的汗渍，是对戏曲坚守的最好证明，让大家看到了闽南戏曲的未来。“希望学员把所学到的规范技法带回院团和课堂，让闽南戏曲的小生更儒雅飘逸、刀马旦更英姿飒爽。”
长效赋能 构建戏曲生态良性循环
“通过培训，学到的不只是规范技法，更有前辈艺术家严谨的教学思路。”作为参训学员，今年新考入厦门艺术学校戏剧科的戏曲基本功教师王玺卿感触颇深。
结业不是终点，而是闽南戏曲传承链条的新起点。项目负责人说，将本校青年教师纳入核心培训对象，是项目“教研相长、反哺教学”设计理念的直接体现。通过让教师“先受训、再施教”的路径，将国内顶尖院团的表演理念与规范程式带回校园课堂，从源头上提升在校学生的行当意识，缓解院校与院团“行当不齐”的行业窘境。
与此同时，厦门艺术学校在闽南戏曲基础性传承上同步发力。针对高甲戏旦角科步依赖口传心授、缺乏系统规范教材支撑的问题，学校联合厦门市台湾艺术研究院启动“高甲戏旦角科步教材”编撰项目，同样入选2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。其以高甲戏国家级非遗代表性传承人、地方戏曲专业教师与教研人员为主体，系统梳理青衣、花旦、闺门旦等旦角的核心科步体系，涵盖手姿、台步、身段等基础动作，以及情感表达技巧等进阶内容，配套老艺术家动作影像实录等示范视频，有望填补高甲戏曲艺术教育“无标准教材”的空白。目前，该教材计划在厦门艺术学校试点，日后还将进入部分中小学校园形成可复制、可推广的模式，为剧种传承储备新生力量。
业内人士认为，从紧缺行当的“靶向”培训到核心教材的系统整理，厦门艺术学校正通过院校与院团的联动，构建区域性戏曲生态的良性循环，为《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》在基层落地见效提供扎实支撑。
