福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
汤老师好！纵览漆艺史，从跨湖桥的漆弓已有8000年历史，是人类文明起源的一个重要体现。而漆画作为后起之秀，正经历着从传统工艺到纯艺术的深刻嬗变。您参与发现的吴埜山擂金漆画《孙中山像》，被认定为迄今所见最早的中国现代漆画，它的意义正在于印证了这一关键飞跃。今天期待与您探讨，这门古老艺术如何汲取深厚积淀，在当代焕发出新的生机与风采。
汤志义
厦门大学艺术学院教授
中国古代漆画的发展，经历了从依附于器物、建筑及家具等实用载体，逐步走向独立绘画形态的演变过程。例如北魏司马金龙墓出土的漆画屏风，便展现了早期漆画脱离实用装饰、形成独立绘画语言的雏形。从素髹到符号图案，再到复杂纹样与叙事性画面，漆画不仅承载着丰富的视觉表达，更蕴含着深厚的中华文化基因，成为当代漆画艺术发展不可或缺的灵感源泉。
中国现代漆画虽仅有百年历史，却是一个具有鲜明民族特色的独立画种。其源头可追溯至八千年前的跨湖桥漆弓，显示出大漆使用的悠久传统。作为中国美术的重要组成部分，现代漆画曾多次作为文化交流项目赴日本、韩国、欧美等地展出，赢得广泛赞誉。在当今国家大力弘扬民族艺术、构建现代文明形象的背景下，漆画以其独特的东方美学，正迎来新的发展机遇。我们回顾历史，正是为了理解漆画作为中华民族智慧结晶的文化本质。它不同于油画、水彩等外来画种，而是根植于中华文明、与中国书画精神相通的艺术形式。从文化战略的高度看，漆画肩负着传承与创新的历史使命，必将在新时代绽放更加璀璨的光芒。
福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
汤老师，从横向来看，漆画是一门大胆跨界、兼容并蓄的艺术。漆画的独特在于它不仅吸收不同画种的技法，更将漆艺自身的多种技术——如髹涂、镶嵌、研磨等一一融会贯通，形成了一种不可替代的“大漆语言”。这种语言，是材质、工艺与东方哲思的深度凝结。作为观众，我们该如何读懂它层次丰富的美感？又如何在当代艺术中识别出它深邃而神秘的光彩？期待听您解读
汤志义
厦门大学艺术学院教授
漆画作为一种综合艺术，融合了髹涂、镶嵌、研磨等多种传统工艺，形成了独具特色的“大漆语言”。其美感往往体现在材质与工艺的深度结合，呈现出神秘、深邃、温润而又华丽的视觉效果。例如，部分作品展现出类似玉质的莹润光泽，呼应了东方审美中对内在韵味的追求；而另一些作品则借鉴了油画的写实手法与哑光质感，拓展了漆画的表现边界。
在当代语境中，漆画的魅力不仅在于其技艺的综合性，更在于其能够承载深厚的文化内涵与哲学思考。观众在欣赏时，可以从材质肌理、工艺层次以及整体气韵入手，体会其中所蕴含的东方精神与自然观。漆画体系丰富多元，吸引着越来越多的创作者投入探索。它既延续了传统漆艺的精髓，又在与当代艺术语境的对话中不断焕发新的生命力，成为识别度极高、兼具民族气质与现代感受的艺术形式。
福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
苏老师好！漆艺源于生活，从古代漆器到现代漆画，它始终与人的日常息息相关。如今，漆画不仅走入艺术殿堂，更凭借其高贵典雅的气质和抗潮耐久的特性，广泛融入现代建筑与家居空间。请问您认为，漆画是如何实现从生活实用品到纯艺术，再到公共空间美育载体的跨越？其背后最重要的推动力又是什么？
苏国伟福州大学厦门工艺美术学院漆艺系主任
中国是最早认识并使用漆的国家，从日常器皿到装饰屏风，漆艺始终贯穿于生活。上世纪80年代以来，漆画逐步进入国家级艺术殿堂，例如人民大会堂的《武夷之春》等作品，标志着其艺术价值获得广泛认可。这一跨越离不开几代艺术家在艺术语言与表现力上的持续探索，也得益于材料本身的独特优势——大漆材质耐久稳定、不易变质，适合在各类空间中长久展示。此外，漆画在公共领域的成功应用，如人民大会堂、党史馆等重要场所，不仅展现了国家文化形象，也为大众审美教育提供了示范。因此，艺术家的不懈创作、国家层面的认可以及材质本身的适应性，共同构成了漆画实现从实用走向艺术、从殿堂走向公共美育的核心推动力。
福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
苏老师，漆艺源于生活，从古代漆器到现代漆画，它始终与人的日常息息相关。如今，漆画不仅走入艺术殿堂，更凭借其高贵典雅的气质和抗潮耐久的特性，广泛融入现代建筑与家居空间。请问您认为漆画是如何实现从生活实用品到纯艺术，再到公共空间美育载体的跨越？其背后最重要的推动力又是什么？
苏国伟福州大学厦门工艺美术学院漆艺系主任
一件优秀的作品不仅应该体现艺术家个人的艺术观念和艺术情感的表达，还应该具备审美教育认知的功能，以满足人们精神层面的需求，因此最终还需要回归到普通百姓的生活。漆画首先发挥其材质美感和艺术感染力。漆画具有温润、深邃的视觉质感，能适配多样家居风格，无论是新中式、极简还是现代风，都能自然融合，目前已经有一些社区在大范围将漆画运用到公共空间。其次，漆画具有超凡的物理耐久性，俗语说“滴漆入土，千年不腐”说明它材质稳定、抗腐蚀、不易损坏，具备传世与收藏价值，是可持续的家庭艺术资产。此外，漆画艺术语言兼具东西方美学特质，既能表达东方意境，也可展现现代抽象，具备跨文化传播的基础。
近年来，漆画已通过国际展览与学术交流，如剑桥大学与马德里等地的活动，获得海外关注。未来，还需创作者继续探索符合国际审美的作品，政府、文化机构与社会力量也应协同支持，通过高规格展览与多渠道推广，让漆画不仅走入千家万户，更成为世界了解中国美学的重要窗口。
福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
陈馆长好！我们看到漆画已广泛进入人民大会堂、国家博物馆等最高艺术殿堂，这奠定了其深厚的学术与收藏基础。如今，随着大众审美提升，漆画正展现出从"国家收藏"走向"民间收藏"的清晰路径。它风格多元，既能庄重典雅，也可清新现代，能满足不同家居空间的审美需求；其材质抗潮耐久，更是传世珍藏的理想选择。推动这一进程，需要艺术家创作更多贴近生活的尺幅与主题，也需要市场构建更亲民的流通渠道，让漆画真正从殿堂融入千家万户。
陈鑫厦门市文化馆原副馆长
漆画从国家殿堂走向民间收藏，是艺术回归生活的必然趋势。中国的漆艺文化，曾长期服务于宫廷贵族。如今，随着前辈艺术家的探索与美协、美术馆、院校的合力推动，漆画艺术蓬勃发展。它融合传统技艺与当代观念，呈现出丰富多元的美感，逐渐脱去神秘面纱，增厚人间烟火气，融入当代生活空间。
然而，漆画收藏的普及仍面临挑战：创作周期长导致作品价格偏高，专项展览与市场宣传不足，线上展示难以体现原作神韵，这些都影响了藏家的决心。
破解之道在于多方合力：首先，国家公共空间的收藏与陈列提升了漆画的知名度。其次，公立与私立美术馆的深耕是主要推手，如厦门美术馆和莲福美术馆。再者，漆画因其材质耐久、风格多元，能完美融入现代家居，成为艺术市场新宠。此外，其独特的艺术价值与可观的增值潜力（如经典作品增值百倍案例），正吸引更多投资目光。最终，国力的提升与中产阶层的壮大，为漆画收藏提供了坚实的社会经济基础。
对于个人收藏者，建议循序渐进。首重“过眼”，通过多看展览、画册以培养审美心眼；而后“过手”，根据自身财力做好规划。藏家可关注名家力作，普通爱好者则可从中青年艺术家作品入手，初涉藏者则可以小投入从画册、衍生品开始接触。成功的收藏须做到“三有”：有辨美识珠的“心眼”，有赏美藏珠的“闲情”，有传美润珠的“力量”。这不仅是投资，更是享受艺术、参与文化传承的宝贵过程。
福州大学中国漆画艺术研究院名誉院长
陈馆长，您认为对于收藏者而言，漆画独特的价值究竟何在？我们认为，漆画收藏超越了简单的艺术投资，更是一种文化的传承。其价值首先在于"画"，它融合东方美学与当代思想，是具有高度欣赏价值的独立画种；更深层的价值在于"漆"，大漆温润深邃的质感、历经时光打磨而愈显光彩的特质，使其成为可触摸、可传承的"活"的遗产。收藏漆画，不仅是拥有一件艺术品，更是珍藏了一份独特的东方哲学与生活方式，意义深远。
陈鑫厦门市文化馆原副馆长
一般而言，艺术收藏有“三藏”，即藏迹、藏艺、藏识，漆画收藏的“三藏”， 体现其艺术价值与文化精神。首先藏迹即藏画，漆画虽是现代新画种，但于内上承八千年悠久的漆艺文化，于外吸纳世界各兄弟画种的艺术滋养，所以一出世就是高士、雅士，潇洒独立，魅力惊人，这是漆画画种的本体价值所固有的，也是其东方美学精神与当代艺术气质决定的；其次藏艺即藏珍，漆画在以大漆作画、习古化古、学洋越洋的独特性，在大漆温润深邃、历久弥新、滴漆历世、千年不腐的长久性，在漆画家群体小、创作材料工艺复杂、周期长、产出少、市面流通小客观形成的稀缺性，在漆画创作观念手法具有跨界、跨境、跨时空的融合性，在材料上除大漆为主外，使用最多的是环保辅材、金银宝石，具有品质上的珍贵 性；第三藏识即藏密，收藏的漆画蕴藏着文化艺术价值，不仅有漆画家的艺术密码，也承载着中国传统的造物智慧和生活方式、是可触摸的文化遗产，更呈现中国人站起来富起来强起来的时代画卷、家国情怀、历史叙事、未来愿景。这些都是漆画收藏的价值所在。
活动亮点 沉浸观展
分享结束后，嘉宾苏国伟带领读者移步展厅，参观 “漆园雅集——当代漆画艺术家群展” 。大家聆听讲解，近距离欣赏漆画的细腻肌理、深邃层次与独特光泽，现场氛围热烈而温馨。
