南音《人间四月天》剧照。
文/本报记者 陈冬 通讯员 张晓岚
图/厦门市南乐团 提供
洞箫低吟如诗人絮语，琵琶轻拢似学者步履，拍板轻击叩响跨越千年的对话。由厦门市南乐团创作演出的南音《人间四月天》，10月31日、11月1日在厦门市南乐团剧场演出三场后，11月8日继续上演两场，至此已完成5场演出。
该剧入选2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目，以诗人、建筑师、学者林徽因的生平与精神世界为创作题材，借助世界非遗南音的当代表达，展现中国知识分子守护历史文脉的风骨，让观众在南音里读懂这位杰出女性对艺术、生活与生命的深刻思考。
五代传承人同台
演绎林徽因三重侧面
《人间四月天》由厦门市南乐团团长、一级演员杨雪莉担任艺术总监，厦门市台湾艺术研究院院长吴慧颖编剧，一级导演刘涛执导，特邀北京专业多媒体创作团队跨界参与，厦门市南乐团五代南音传承人共同创排。
全剧包括引子《记忆》、第一乐章《诗》、第二乐章《家》、第三乐章《筑》和尾声《莲灯》五个部分，从文学、家庭和职业三个不同侧面，抒写林徽因对艺术、生活和生命的深刻思考。
在两年多的创作筹备中，吴慧颖系统研读各种林徽因传记、作品集、书信集，梁思成、林徽因的建筑研究著作，以及中国营造学社的史料等，参考其外孙女于葵女士撰写的《山河岁月——回望林徽因》，据此塑造出一位既深耕古建筑调查与文脉保护、又具生活温度与情感维度的现代女性形象。
林徽因与梁思成共同开展中国古建筑调查与研究，创办东北大学和清华大学两个建筑系，参与中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑设计，并推动景泰蓝等传统手工艺的保护与创新，这些学术贡献与人文情怀为全剧提供扎实的人物支撑。
回归南音古乐本真
让器乐化作剧中人
看过《人间四月天》的观众普遍反馈“听得很舒服”“舞美精致”。这种本真而克制的审美效果，源于主创团队对“音乐剧场”的定位：守正创新，简洁写意，回归南音古乐本真，释放唱腔与器乐的表现力，既借林徽因这一现代知识分子题材拓展南音的叙事疆域，也以千年古乐唤起当代观众对诗意与历史的共同感知。
“这不是我第一次执导南音剧目。”导演刘涛告诉记者，20多年前，刚来到厦门歌舞剧院工作的她接到任务，与厦门市南乐团共同创排南音乐舞《长恨歌》，将传统的“四菜一汤、拍板就唱”的坐唱模式转化为可看可听的乐舞呈现。后来该剧目获得文华奖新剧目奖、作曲奖和演奏奖三大奖项，这验证了“南音本体+唯美视觉”这一路径的可行性。
在执导《人间四月天》时，刘涛通过写意化的舞台处理，弱化线性剧情与写实布景，通过简约空间与光影调度，为“音乐剧场”营造出留白式的表演场域，要求演员的一个脚步、一个转身、一个手势都要精雕细琢。同时在音乐设计上，也作出颇具辨识度的探索：洞箫乐手对应徐志摩，琵琶乐手对应梁思成，乐手不演唱，而以独奏、合奏及乐器呼应参与叙事；唐代建筑人物宁公遇借拍板与林徽因展开跨越千年的对话，歌队持“下四管”乐器灵动应和。刘涛说，林徽因的三个侧面与琵琶、洞箫、拍板等“乐器角色”在同一情境中共振，器乐成为叙事的主动力而非伴奏。
此外，舞台还融入古建筑意象与厦门书法家王元的篆书、草书影像，使诗歌章节、书法气韵与南音唱腔形成互文，进一步拓宽南音当代表达的视觉边界。
