史文沧
史文沧砖雕作品。上为《筼筜渔火》。
史文沧多年来持续钻研砖雕技法，推动传统砖雕创新与落地应用。他活用废弃闽南老红砖开展创作，优化传统工艺，打造特色文创产品与地标艺术景观，让古老闽南技艺实现活态传承、文创出圈与公共赋能的全新发展。
文/龚小莞 图/受访者提供
深度挖掘厦门城市IP 研发砖雕文创产品
史文沧早年在泉州的一所乡村中学任美术教师，他发现乡村随处可见的废弃闽南红砖取材方便，非常适合美术创作和课堂教学，便开始尝试将二者相结合。后来他考入中央工艺美院环境艺术设计专业深造，1997年毕业后来到厦门，投身设计行业。
2016年，史文沧得知嘉莲街道残疾人中心打算推动闽南砖雕项目，带动残疾人创业谋生，主动提出担任砖雕老师，免费传授技艺。他逐步培育出二十人左右的创作队伍，在这过程中，更进一步探索如何让这门传统技艺真正转化为可落地、可增收的实用技能，帮助残疾学员获得经济收入。
当时真正具有厦门特色的文旅伴手礼并不多，史文沧深度挖掘厦门城市IP，将八卦楼、郑成功雕塑、白鹭、龙舟池、凤凰花等本土地标与城市元素融入砖雕创作。他深入设计图案，手把手教学员雕刻，之后持续带领学员携砖雕作品亮相文博会等各类大型展会，并成功举办砖雕展览，获得了大众的认可，也为砖雕创新改良、市场化探索提供了诸多启发与借鉴。
目前史文沧研发的砖雕文创作品已涵盖多个品类，包括冰箱贴、茶承、印章、书房摆件等，款式丰富，适配大众消费与收藏，订单源源不断。
100多块砖雕拼接成 大型作品《筼筜渔火》
2017年，史文沧来到翔安黄厝村，成为驻村艺术家。“我最开始只是想找一处安静的场地做工作室，用来创作和存放砖雕作品。”他说，没想到却在此开启了砖雕深耕传承的全新阶段。
农村有大量废弃的红砖，为史文沧的创作提供了很大的便利。他的作品门类进一步拓展到主题浮雕、景观装置等，适配乡村、景区、社区等场景落地。2025年5月，他为厦门屿见闽南主题景区倾力打造大型主题砖雕作品《筼筜渔火》。景区方希望作品能够成为富有闽南乡土诗意的标志性景观，为贴合这一定位，他深挖在地文化底蕴，结合明清文人诗词记载、当地古塔遗址等，巧妙融合历史风貌与现代城市风采，采用古今交融的构图，赋予作品厚重的历史质感与鲜活的当代审美。
史文沧介绍，《筼筜渔火》整幅作品由100多块砖雕拼接而成，工艺与结构均突破了传统砖雕的呈现形式。“我采用类似玻璃幕墙的干挂结构组装固定，整体呈现曲线造型。”创作周期仅一个月，他带领团队完成雕刻、拼接、现场安装与细节修缮。红砖质地脆硬，运输、拼接、微调过程中极易崩裂破损，100多块红砖创作安装过程中，至少有十余块出现破损，需要重新雕刻、替换修补，全程工作量极大、容错率极低，所有细节只能由他亲自完成，常常熬夜作业至凌晨两三点。这幅作品落地后，成为景区标志性闽南文化艺术景观。
史文沧还通过砖雕传承日渐淡化的闽南乡土文化，他在红砖上雕刻了“轻声细说”“起鼎动灶”等闽南方言俗语，装入从村里老宅收集到的古早竹编蒸笼，悬挂于墙上，既可以供游客了解闽南乡土文化，也能作为研学素材，引导青少年传承本土方言与民俗文明。
用猪血混砖粉修补瑕疵 创新改良适配不同群体
史文沧始终坚持选用废弃老红砖，从不使用定制新砖。他总结出了一套经验，例如优质老砖敲击后会发出清脆的金属质感声响，无裂缝、无空鼓；若砖体内部有暗裂、空鼓，敲击声会沉闷发哑，这类砖块坚决不能使用。雕刻前需将老砖泡水浸润，让砖体吸水软化，这样雕刻时不易崩裂、掉角，能最大限度保障作品完整性。
创作过程中，老砖内含沙粒、杂质，雕刻时常会在关键位置出现瑕疵，他沿用闽南传统匠人工艺，以猪血混合砖粉修补瑕疵，修补后色泽、肌理与原砖高度契合，几乎无痕迹。雕刻技法上，他向崇武老匠人请教，钻研老砖雕作品的刀法精髓，摒弃繁琐冗余的无效刀法，追求一刀成型、一气呵成，让作品线条灵动、质感古朴。
史文沧在传承传统砖雕技艺精髓的同时，还做出了适配时代的创新改良。传统砖雕工艺复杂、立体烦琐，普通人较难上手，无法普及。为了让更多人体验、传承闽南砖雕文化，他简化雕刻技法，创新打造版画式的平面雕刻效果，线条简洁、画面清爽，大幅降低创作门槛。
针对无美术基础的爱好者、学生和游客，史文沧专门设计标准化图案，通过复写纸复制在红砖上，大家只须顺着线条简单雕刻，就能完成专属作品。同时他还设计了分层的研学体验体系，区分不同工艺、不同难度的创作模式，适配全年龄段体验学习。
