陈青山风狮爷作品
陈青山风狮爷作品
陈青山以童年记忆为根，以时代审美为尺，不断创新风狮爷文创作品，同时奔走乡野寻访记录濒危风狮爷遗存，用匠心创作与躬身践行，接续传承鲜活的闽南非遗，助力闽南非遗焕发生机、绵延发展。
文/龚小莞 图/受访者提供
童年在渔村埋下创作种子 为热爱辞去会计工作
十余年前，陈青山走进从事陶艺器皿创作的朋友的工作室，第一次亲手捏制泥巴，就此沉浸其中，一发不可收。他毅然辞去了薪资稳定的会计工作，全身心投入陶艺与雕塑创作。当时家人极力反对，前路充满未知，但他遵从本心：“人这一生能遇到真正热爱的事情十分难得，必然需要有所取舍。与其纠结结果好坏，不如勇敢尝试。”
陈青山的陶艺创作，从茶具、瓶罐等实用器皿起步，随着技法日渐纯熟，慢慢延伸到雕塑创作。早期，他凭着一腔热爱，潜心钻研关公、达摩、观音等闽南传统造像题材。没有专业师承，他便自学摸索，“兴趣是最好的老师。只要真心喜欢一件事，就会主动通过书籍、网络视频、向前辈请教、与人交流等各种方式学习技法、积累经验，学以致用。”
陈青山最终将创作核心锁定在极具本土特色的闽南风狮爷题材上，这份选择，源于深深烙印在心底的童年记忆。他的老家在翔安的一个渔村，家门口伫立着一尊明代造型的村落风狮爷石雕。“在闽南方言里，风狮爷又叫石狮公、石狮爷等。那尊风狮爷是我们整个村落的标志性景观，小时候我和小伙伴们经常在旁边玩耍、捉迷藏。”他回忆。为了风狮爷题材的深入创作，他到闽南各地寻访大量传统风狮爷古造像，提炼那些造型奇特、极具辨识度的特征，结合粗陶、土釉、酱油釉等传统材质工艺优化创作。
拓展风狮爷创作边界 “爱笑风狮爷”成为亮点
2018年，陈青山成为黄厝村首批驻村艺术家之一，在传承传统工艺的基础上，开启当代创新。为了让传统风狮爷适配当代审美，他深入研究年轻人的审美偏好。色彩上，打破传统风狮爷深沉厚重的深色质感，选用多巴胺色系，如蒂芙尼蓝、鲑鱼橙等清新明快的色彩；造型上，摒弃繁复冗杂的纹路，采用简约凝练的减法设计，给人耳目一新的视觉效果。
除此之外，他打破了传统民俗局限。旧时闽南风狮爷大多安置在门口、屋顶，民俗向来忌讳将其带入家门。而他彻底革新创作思路，打造出亲和可爱的风狮爷造型，将古老的民俗瑞兽转化为适配居家摆放的文创摆件。标志性的“爱笑风狮爷”系列摆件，灵感源自他儿时的亲身经历，“小时候我十分调皮，经常端着饭碗爬到家门口的风狮爷头顶坐着吃饭。奶奶认为神明造像神圣不可攀爬，总会拿着竹条追着我训斥。但在我眼里，那尊风狮爷眉眼温和，带着笑意，就像亲近的玩伴。所以我想创作爱笑的风狮爷，希望将快乐传递给大众，把温柔与美好留给世人。”
其他不少系列的灵感来源于陈青山身边的朋友，例如某天他见到一个朋友梳了中分的发型像菜花，便动手做了个菜花造型的风狮爷。另一个朋友喜欢无人机摄影，陈青山做了个无人机造型的风狮爷。他的风狮爷创作也不再局限于单一材质，涵盖精瓷、石雕、铸铜、不锈钢、玻璃钢等。多年来，作品斩获多项文创赛事大奖，还被中国邮政收录印制为非遗邮票。
走遍厦漳泉寻访造像 培养年轻人接续传承
通过陈青山的持续创作、媒体广泛报道，加上翔安区多所学校开设相关社团，年轻人对风狮爷文化的认知度大幅提升。“文化传承贵在代代接力，风狮爷这一闽南文化IP能够持续传播、稳步发展，是最让我欣慰的事。”陈青山说。
创作之余，陈青山几乎走遍泉州、漳州、厦门，寻访记录了七八十尊明清时期的原生态风狮爷造像，其中明代造像居多。实地走访中他发现，大量造像散落村落犄角旮旯，属于未鉴定不可移动文物，缺乏保护，风化严重，还存在被盗、遗失、损毁的风险。此前他在村落寻访风狮爷造像时，发现一尊原生态风狮爷早已遗失，村民购置了“狮子王辛巴” 石雕替代，“十分可惜，如果能提前记录存档，就能复刻留存本土原生文化样貌。”为此，陈青山联合多方力量，推动翔安原生态风狮爷的文物认定与挂牌保护，提升村民的保护意识。他坚持为每一尊现存古狮拍照、影像存档，“即便未来实物损毁遗失，也能为后人留存文化资料。”
目前陈青山正在培养接班人，挑选真正热爱风狮爷文化、真心热爱创作的年轻人，接续传承这份手艺与文脉。面对新技术浪潮，他认为，未来AI技术会益发强大，能够快速建模、打磨平整线条与弧度，节省匠人大量手工重复劳作时间。但AI只是辅助工具，创作的核心思想、情感表达、文化内核永远源自匠人本身。
