《杨八姐下幽州》剧照
●许丹
扎根闽南乡土的歌仔戏，素来以婉转唱腔与细腻文戏见长。厦门歌仔戏研习中心新排经典剧目《杨八姐下幽州》，以闽南非遗戏曲重构传统故事，文武交融、以戏代训，既是一场贴近群众的惠民演出，也是地方戏曲活化传承的生动实践。
《杨八姐下幽州》取材于民众熟知的杨家将故事。北宋时期，杨六郎被奸臣陷害，囚禁于幽州，杨家陷入危难。在家族与家国的双重压力下，杨八姐挺身而出，女扮男装前往幽州营救兄长。全剧以闯幽州、校场比武、潜伏敌营、盗取令牌、解救亲人等关键情节串联，在侠义叙事中逐步升华到家国情怀。
相较于许多将人物标签化、脸谱化的传统戏曲，这部剧从人物处境与内心出发，打造出有层次、有温度的角色形象。以往戏曲中的杨八姐，多被塑造成无所畏惧的战斗英雄，形象较单一。本剧跳出这一局限，兼顾她的双重身份：作为杨家的小女儿，她重情重义、俏皮洒脱；作为潜入敌营的斗士，她心思缜密、沉稳隐忍。少女的天真与勇士的坚毅融为一体，人物不再只是单薄的英雄符号，同时也具有普通人的喜怒哀乐、内心挣扎。焦光普的形象塑造同样亮点突出，摆脱了配角“工具化”的命运。他身怀高强武艺，却因时局所迫滞留幽州，常年心怀归乡之志。剧中没有刻意夸大其武艺，也没有将其塑造成搞笑丑角，而是结合人物身世，通过《挡马》的武戏表演，展现他的隐忍、忠义与江湖侠义。
本剧选用林姗姗等青年演员领衔演出，为歌仔戏传承搭建了实战平台。青年演员们熟练运用戏曲表演程式，同时注重细节演绎，摒弃刻板的表演方式，用心诠释角色性格。他们的精彩演绎，既让经典人物焕发新彩，也展现出歌仔戏青年人才培养的优秀成果。
剧目完整保留歌仔戏原生艺术特色，实现传统基底与现代叙事的有机融合。其中，声腔创作严格遵循歌仔戏音乐范式，依据情节、情绪匹配对应曲牌。叙事桥段多用平缓舒展的杂念调，悲情戏份则搭配韵味绵长的传统哭调。演唱讲究方言咬字与润腔技巧，传统民乐伴奏搭配适度现代编配，层次清晰，音色醇厚，凸显闽南戏曲独有的声腔魅力。
表演上，以武旦行当为核心支撑全剧表演体系。武打场面规范运用把子功、毯子功等专业技法，双人对打、集体群战招式规整，动作编排贴合人物身份性格，攻防节奏张弛有度。文戏表演依托身段、台步、神态传递内心情绪，精准塑造杨八姐刚柔并济、果敢聪慧的巾帼形象。更值得肯定的是，武打设计始终服务于剧情与人物，不刻意炫技、不冗余堆砌，与文戏形成刚柔互补、张弛有度的舞台节奏，做到文戏传情、武戏造势，二者相辅相成。
当然，此次老剧新排仍存在一些有待完善的短板。如在强化家国叙事的同时，闽南地域特色有所弱化，乡土韵味体现得不够充分；人物主题音乐不够突出，音乐的感染力仍可加强；舞美和灯光设计偏于常规，视觉意境与艺术表现力有待进一步挖掘提升。
总体来看，《杨八姐下幽州》以闽台风韵演绎巾帼传奇，用文武结合激活舞台表现力，以戏代训传承技艺、培育新人，既传递忠义精神与家国情怀，也让戏曲在贴近群众的过程中焕发新活力。（作者系市宣传文化中心三级文学创作）
